Professur für Kunstgeschichte
Organisation: Professur
Organisationsprofil
Die Forschung und Lehre an der Professur für Kunstgeschichte richtet sich auf die Geschichte und Theorie der Kunst von der Aufklärung über die Moderne bis zur Gegenwart. Die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts steht hierbei im Vordergrund. Über die klassischen Gegenstände der Kunstgeschichte – Malerei, Graphik, Skulptur – hinaus sind vielfältige Formen der visuellen Kultur Gegenstand des Studiums, wie Objektkunst, Kunsthandwerk, Design, Fotografie, Video, Installation, Performance und Neue Medien.
Themen
Die Professur für Kunstgeschichte beschäftigt sich mit Kunst des 18.-21. Jahrhunderts, vor allem französische und deutsche Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts sowie zeitgenössische Kunst, Theorie und Kulturgeschichte des Bildes, Rezeptionsästhetik, Geschichte und Theorie der Wahrnehmung und der Affekte, Kunsttheorie der Moderne sowie Geschichte, Theorie und Praxis der Kunstkrititk.
- Erschienen
Kemp-Reader: Ausgewählte Schriften von Wolfgang Kemp
Heck, K. (Hrsg.), Jöchner, C. (Hrsg.) & Kemp, W., 2006, München: Deutscher Kunstverlag. 352 S.Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung
- Erschienen
Die Räume der Maler: Zur Bilderzählung seit Giotto
Kemp, W., 1996, München: C.H. Beck Verlag. 208 S.Publikation: Bücher und Anthologien › Monografien › Forschung
- Erschienen
Zeitgenössische Kunst und ihre Betrachter
Kemp, W. (Hrsg.), 1996, Köln: Oktagon Verlag. 197 S. (Jahresring; Nr. 43)Publikation: Bücher und Anthologien › Monografien › Forschung
- Erschienen
Christliche Kunst: ihre Anfänge, ihre Strukturen
Kemp, W., 1994, München: Schirmer/Mosel Verlag. 307 S.Publikation: Bücher und Anthologien › Monografien › Forschung
- Erschienen
Sermo corporeus: Die Erzählung der mittelalterlichen Glasfenster
Kemp, W., 1987, München: Schirmer/Mosel Verlag. 300 S.Publikation: Bücher und Anthologien › Monografien › Forschung
- Erschienen
Der Betrachter ist im Bild. Kunstwissenschaft und Rezeptionsästhetik
Kemp, W. (Hrsg.), 1992, Berlin: Dietrich Reimer Verlag. 353 S.Publikation: Bücher und Anthologien › Sammelwerke und Anthologien › Forschung
- Erschienen
Bei sich sein: Szenen des Privaten in den Fotografien von Richard Billingham und Nan Goldin
Söntgen, B., 2012, Hold it !: Zur Pose zwischen Bild und Performance. Brandl-Risi, B., Brandstetter, G. & Diekmann, S. (Hrsg.). Berlin: Verlag Theater der Zeit, S. 96-111 16 S. (Theater der Zeit, Recherchen; Nr. 89).Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet
- Erschienen
Familienbande und Beziehungsmuster: Zum Ornamentalen in Édouard Vuillards Grand Intérieur
Söntgen, B., 2012, Ornament: Motiv - Modus - Bild. Beyer, V. & Spies, C. (Hrsg.). Paderborn: Wilhelm Fink Verlag, S. 91-115 25 S.Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet
- Erschienen
Abstand nehmen: Bonnards Welt
Söntgen, B., 2012, Pierre Bonnard. B. M. AG. & Küster, U. (Hrsg.). Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, S. 150-155 6 S.Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet
- Erschienen
Das Interieur als psychische Installation: Zur Einrichtung des Innenraums bei Teresa Hubbard/Alexander Birchler und Eija-Liisa Ahtila
Söntgen, B., 2012, Kinematographische Räume: Installationsästhetik in Film und Kunst. Frohne, U. & Haberer, L. (Hrsg.). München: Wilhelm Fink Verlag, S. 419-446 28 S.Publikation: Beiträge in Sammelwerken › Aufsätze in Sammelwerken › Forschung › begutachtet